Penyanyi-penulis lagu Hebron, proyek folk solo dari vokalis MGFF Byun Ha-eun, telah membuka pintu "House of Green", album penuh pertamanya yang dirilis 15 September.
Album berisi 13 lagu itu merupakan kumpulan karya yang ditulis selama satu dekade.
Lagu-lagunya mengisahkan pengalaman sang artis setelah "keluar dari rumahnya", mencakup cerita cinta, perpisahan, dan kerinduan.
Album ini menampilkan singel 2024 "Anchor", bersama lagu-lagu favorit penggemar yang lama tidak dirilis seperti "Greeting" dan "Honestly".
Ia juga merilis edisi fisik pada 6 Oktober, dengan lagu tambahan termasuk "Window" dan "Home", sehingga totalnya menjadi 20 lagu.
"Tema utama rekaman ini tidak bisa ditangkap dalam format apa pun selain album penuh," ujarnya kepada The Korea Times.
"Saya percaya lagu-lagu ini hanya bisa benar-benar menjadi 'House of Green' ketika dikumpulkan bersama."
Judul dari Grup Chat Keluarga
"House of Green", tema yang sudah lama ingin dijelajahi Hebron, ternyata adalah nama grup chat keluarganya.
Nama itu diambil dari adegan film yang ditonton ibunya saat muda, yang meninggalkan kesan mendalam tentang keharmonisan rumah tangga yang ia kagumi.
Tumbuh dalam keluarga yang erat membentuk apa yang ingin ia ekspresikan melalui musik.
"Saat menempuh jalan ini, saya berpikir bahwa yang ingin saya lakukan untuk keluarga adalah menuliskan dan mendokumentasikan apa yang saya lihat dan pelajari melalui musik," katanya.
Seiring waktu, konsep inti rumah perlahan meluas untuk mencakup hubungan lain yang ia bangun dalam perjalanan musiknya, dari rekan kerja dekat hingga para pendukungnya.
"Saat itulah saya menyadari, 'Bahkan jika kita semua orang yang berbeda, kita bisa bersatu dan bahagia dalam musik!'"
ujarnya.
Dengan aransemen folk akustik yang sederhana, album ini membiarkan narasi dalam lirik dan penyampaian penyanyi berbicara sendiri.
"Saya percaya kekuatan musik folk terletak pada penceritaan," kata solois itu.
Alih-alih berusaha menciptakan sensasi baru melalui suara, musik folk menekankan penyampaian cerita melalui lirik, melodi, dan suara serta interpretasi penyanyi sendiri.
"Mungkin ini bentuk musik yang paling tidak halus, namun juga paling murni dan penuh gairah," ujar sang artis.
Dengan lagu-lagu yang ditulis di berbagai babak hidupnya, ia merenungkan perubahan ekspresinya akibat jeda waktu antara penulisan dan perekaman.
"Saya masih ingat jelas situasi dan cerita saat saya menulis setiap lagu, meski emosi saat itu sudah cukup memudar," kenangnya.
Ia menyamakan proses itu dengan meninjau kembali perasaan yang sudah ia terima, seperti mengenang memori berharga dari masa lalu.
"Misalnya, perasaan 'aku cinta kamu' yang saya nyanyikan dulu dan yang saya nyanyikan sekarang sangat berbeda," katanya.
"Melalui album ini, saya menjadi sedikit lebih bebas dan lebih nyaman sekarang."
Rasa nyaman itu mungkin berasal dari bertahun-tahun menekuni industri musik dan membangun pengalamannya sendiri.
Namun meski sudah lama berkecimpung, sebagian dirinya memilih tetap kekanak-kanakan dan penasaran, mendekati pertumbuhannya sebagai musisi dengan rendah hati.
"Saya masih berusaha melihat dunia dan orang-orang dengan hati seperti saat saya muda.
Tapi ketika merenungkan situasi atau pilihan baru, saya merasa pengalaman dan pelajaran tertentu tetap ada," ujarnya.
"Itu hadiah luar biasa yang diberikan waktu."
Pandangan ini juga membentuk cara ia menemukan inspirasi untuk musiknya.
Dengan memperhatikan detail kehidupan sehari-hari yang tampak biasa, ia menemukan makna dalam momen yang mungkin terlewat.
Ia mengenang menerima tanaman karet dari seorang siswa, awalnya mengira mudah dirawat, namun akhirnya terlalu banyak menyiramnya.
"Melihat itu, saya berpikir tentang jarak antar manusia. Itu membuat saya merenung apakah hati saya terlalu terburu-buru dan 'terlalu menyirami' seseorang," katanya.
"Saya tidak akan merasakan ini jika melewatkan apa yang terjadi di studio saya hari itu."
"Saya hidup dengan keyakinan bahwa lebih banyak hal terhubung sebagai satu daripada yang kita duga.
Maka, bahkan bagian kecil kehidupan sehari-hari kembali kepada saya sebagai sesuatu yang saya butuhkan atau sebagai inspirasi."
Ia berharap lagu-lagunya memberikan inspirasi serupa.
Ia ingin dikenang sebagai musisi yang memicu harapan, menikmati hidup, dan membuat musik untuk waktu lama bersama pendengarnya.
"Saya pikir banyak yang ditulis tentang menjalani hari demi hari sambil menunggu 'evergreen' — harapan yang akan selalu ada, tak berubah.
Bukankah aspek ini membawa kenyamanan bagi banyak orang?" renungnya.
Mungkin keterbukaan dan rasa ingin tahu inilah yang memicu eksplorasinya, membawanya menjelajahi berbagai sisi musikalitasnya melalui Hebron dan "wajah lainnya" — sebagai vokalis band indie rock MGFF, separuh dari duo pop Hilltown, dan anggota unit classical-pop enaheim yang debut musim panas lalu.
Meski setiap proyek memiliki arah artistiknya sendiri, ia tahu aspek mana dari musiknya yang paling ia pegang dan di mana ia bisa memberi ruang bagi kolaboratornya untuk bereksplorasi.
Ia melihat lirik sebagai "jantung" musiknya, sesuatu yang ia anggap tak tergantikan, sementara komposisi dan aransemen membentuk wujud luarnya.
Selama jantung itu tetap setia padanya, ia terbuka untuk berkompromi pada hal lainnya.
"Saya selalu aktif menghormati pilihan pemain atau komposer yang bekerja dengan saya," ujarnya.
"Mungkin berkolaborasi dengan musisi berbeda di berbagai proyek tidak terlalu sulit bagi saya karena saya memiliki satu hal yang paling saya pegang."
Meski karyanya terutama terkait musik, ia baru-baru ini merambah desain dan cetak.
Setelah lama mempertimbangkan menerbitkan buku sendiri, Hebron memutuskan menyertakan buku lirik sebagai bagian dari "House of Green" — berisi lirik 38 lagu yang ia tulis dan tampilkan selama bertahun-tahun.
Buku lirik itu akan disertakan pada 100 kopi pertama album fisik.
Ia juga pernah mendesain CD-nya sendiri, tetapi kali ini ia bekerja sama dengan studio desain grafis The-A-Side untuk membentuk identitas visual album secara keseluruhan.
Buku partitur mungkin menjadi langkah berikutnya, meski belum ada yang pasti.
Untuk menandai rilis "House of Green", Hebron akan menyambut pendengar ke 'rumah' dengan konser solo di Salon Moonbow pada 17 Oktober.
Ia berencana menampilkan setiap lagu di album serta berbagi lebih mendalam cerita di baliknya.
"Saya akan berusaha keras memastikan penonton dapat mengikuti ceritanya," kata penyanyi-penulis lagu itu.
"Tidak akan ada produksi atau tata panggung yang mencolok, tapi saya berencana fokus pada pendalaman diri saya di atas panggung.
Karena itulah folk."
Ia pertama kali menampilkan album ini setelah rilis di Jebi Dabang bulan lalu, bersama band pendukungnya Hyena.
Setelah showcase itu, Hebron berharap mendapat kesempatan membawa "House of Green" ke berbagai venue di seluruh negeri.
Ia juga sedang mempersiapkan rilis musik baru untuk enaheim, yang akan segera keluar.
Selain itu, rencananya cukup sederhana.
"Saya mungkin akan menulis cerita baru saat menjalani hari demi hari lagi," ujar sang artis.
"House of Green" tersedia untuk streaming di Spotify.
Harga tiket untuk showcase album mulai dari 44.000 won dan tersedia melalui situs Melon Ticket.
Ikuti @hilltown501 di Instagram untuk informasi lebih lanjut.
