Kukje Gallery di Seoul menggelar pameran fotografi still life bertajuk "Objects in Oscillation" yang menampilkan sembilan fotografer Korea.
Pameran ini berlangsung di ruang K1 dan K2 galeri tersebut.
Di tengah maraknya gambar buatan AI yang dihasilkan dalam hitungan detik, pameran ini justru menyoroti kekuatan pandangan sabar dan lensa optik.
Kurator Koo Bohn-chang, seorang fotografer perintis, mengatakan ingin menunjukkan keragaman fotografer Korea yang bekerja dengan cara sangat beragam.
"Saya ingin menunjukkan bahwa ada fotografer di Korea yang bekerja dengan cara sangat beragam, dan mereka harus mendapat perhatian serta penilaian yang layak," ujar Koo dalam jumpa pers.
Karya Tanpa Manipulasi Digital Berat
Sembilan seniman membangun gambar dengan mata, sensibilitas, dan kemampuan optik kamera saja, tanpa mengandalkan manipulasi digital berat atau AI generatif.
Menurut Koo, pilihan itu bukan nostalgia, melainkan etis dan filosofis.
"Menjadi fotografer bukan tentang mengambil gambar cantik dengan ponsel pintar. Ini adalah proses membentuk hubungan dengan objek.
AI bisa membuat gambar, tapi tidak bisa membuat mata fotografer," tegasnya.
Karya Koo sendiri, seri "Object", mengeksplorasi kehadiran dan ketiadaan. Fotografinya menampilkan kotak kosong berlapis satin yang menyisakan jejak negatif dari harta karun yang lenyap.
Eksplorasi Memori dan Kehancuran
Jung Jung-ho merekonstruksi kehidupan kakeknya yang dimobilisasi sebagai pekerja masa perang. Ia mengatur selongsong peluru, kawat, tali, dan dokumen arsip menjadi tableau pahatan rapuh sebelum difoto.
Zo Sun-hi menghadirkan bunga layu dan buah busuk yang dilapisi pigmen hitam atau ditangkap dalam pembusukan, tampak seperti abu kremasi atau planet kecil yang jauh.
Jo Seong-yeon menggabungkan pecahan beton, rebar, dan puing tanaman dari pinggiran kota, mengungkap vitalitas tak terduga dari benda yang dibuang kota.
Koo Seong-youn menciptakan patung gula berkilau yang difoto di ambang keruntuhan, mengekspos kerapuhan hasrat manusia. Chung Hee-seung menempatkan benda sehari-hari pada kisi isometrik, menerjemahkan puisi Mallarme secara fotografis.
Kim Soo-kang menggunakan proses gum print yang padat karya untuk memberi foto batu, botol, dan kantong kertas materialitas seperti lukisan.
Sebaliknya, Kim Kyoung-tae menggunakan focus stacking untuk menciptakan permukaan hiper-detail dari mur kuningan.
Park Chan-oo mengadaptasi tradisi lukisan "chaekgeori" dari era Joseon, menata benda sehari-hari dalam komposisi berlapis yang mempertanyakan sistem nilai kontemporer.
Fotografi vs AI
Para seniman sepakat bahwa pengalaman hidup, narasi, dan ketidaksempurnaan tidak bisa direproduksi mesin. Park Chan-oo menilai gambar AI semakin dapat diprediksi dan membosankan.
Jung Jung-ho menekankan bahwa fotografi bukanlah gambar untuk dikonsumsi, melainkan medium untuk dialami secara aktif.
Kurator Koo menambahkan bahwa fotografi still life bukan sekadar menangkap objek indah, melainkan merenungkan hidup, mati, waktu, dan eksistensi.
Pameran "Objects in Oscillation" berlangsung hingga 19 Juli di Kukje Gallery, Seoul.
