Dua versi pementasan drama 'Uncle Vanya' karya Anton Chekhov tengah menjadi perbincangan di Seoul sepanjang Mei 2025.
Pertunjukan ini digelar di dua tempat terkenal, yaitu LG Arts Center dan National Theater Company of Korea.
Kedua produksi dibuka dengan jarak beberapa pekan. Keduanya sama-sama menampilkan aktor televisi dan film ternama, sehingga menuai perhatian bahkan sebelum pentas dimulai.
Tak hanya karena bintang terkenal, penonton pun merasa dekat dengan karakter utama yang lelah dan penuh kegelisahan. Banyak warga Korea mengaku bisa memahami situasi yang dialami Vanya.
Karakter Vanya dan 'Ajeossi' Korea
Naskah asli yang pertama kali dipentaskan pada 1899 ini berpusat pada Vanya. Ia mengabdikan hidupnya mengelola tanah milik suami mendiang saudara perempuannya, seorang profesor.
Konflik muncul ketika profesor itu kembali bersama istri mudanya yang cantik, Yelena. Kedatangan mereka menghancurkan kedamaian yang selama ini dijaga Vanya bersama keponakannya, Sonya, dan tetangga-tetangganya.
Pria Korea paruh baya, yang akrab disebut 'ajeossi', dinilai mirip dengan Vanya di abad ke-21.
Mereka menghadapi pensiun dini, ketidakamanan kerja, dan anak-anak dewasa yang berjuang di tengah ekonomi stagnan.
Sutradara Son Sang-gyu mengatakan karakter Vanya mengingatkannya pada para ayah yang menunda pensiun karena rasa tanggung jawab sebagai pencari nafkah.
Mereka mengeluh tidak punya waktu untuk diri sendiri.
Penulis naskah dan sutradara Cho Kwang-hwa juga menyuarakan pandangan serupa. Ia menyebut kata 'ajeossi' mungkin terdengar kuno, tetapi mereka adalah orang-orang yang menopang keluarga dan masyarakat.
Para aktor pun mengaku mengenali diri mereka dalam karakter utama.
Lee Seo-jin, yang memerankan Vanya di LG Arts Center, mengaku sudah mengalami perubahan paruh baya sebelum mengambil peran ini.
Frustrasi Vanya terasa tidak sulit dipahami.
Jo Sung-ha, yang memerankan Vanya di National Theater, mengatakan gairahnya sendiri meredup seiring bertambahnya usia. Ia bercanda bahwa sebagai 'ajeossi' Korea sejati, ia sangat bisa merasakan peran tersebut.
Mengubah Klasik Menjadi Kisah Lokal
Kedua produksi berhasil mengubah Chekhov menjadi cerita yang dekat dengan keseharian. LG Arts Center mempertajam garis besar karakter dan hubungan antartokoh, membuat drama lebih mudah dipahami penonton modern.
Ibu Vanya digambarkan sebagai sosok yang terobsesi dengan ambisi akademis. Sementara itu, dorongan Yelena untuk menjaga harmoni sosial menjadi lebih menonjol.
National Theater Company sepenuhnya mentransformasi cerita ke dalam kehidupan pedesaan Korea. Perkebunan Rusia diubah menjadi penggilingan padi tahun 1930-an.
Nama, pola bicara, dan rutinitas sehari-hari dilokalkan.
Dialog Chekhov yang panjang ditulis ulang menjadi percakapan yang lebih kasar dan khas. Kedua pementasan ini sukses membuat penonton merasa bahwa cerita itu terjadi di lingkungan mereka sendiri.
Pesan untuk Bertahan Hidup
Meskipun berbeda pendekatan, kedua produksi memiliki akhir yang sama: tekad Sonya untuk terus melanjutkan hidup meskipun lelah dan kecewa.
Di Korea saat ini, banyak orang merasa terjebak antara cita-cita yang tak terjangkau dan kenyataan yang tak kenal ampun.
Pertunjukan ini tidak menawarkan keajaiban, hanya keyakinan sederhana bahwa bertahan tetap memiliki nilai.
Permohonan Sonya untuk 'hidup, bagaimanapun caranya' sering disebut sebagai kalimat yang paling membekas di hati penonton.
Kalimat itu menekankan bahwa kita tidak bisa mengubah keadaan, tetapi tetap harus menghadapi hari esok.
Ketika tangga menuju kesuksesan tampak menghilang, warga Korea beralih dari narasi sukses ke kisah bertahan hidup.
Pergeseran ini terlihat di luar teater, misalnya dalam ledakan konten 'healing'. Kini kenyamanan datang lebih dari sekadar penghiburan ringan, beban bersama, dan melepaskan kesalahan.
Mungkin tidak ada imbalan atas ketahanan, tetapi drama ini menegaskan martabat yang dapat ditemukan dalam perjuangan sehari-hari.
'Uncle Vanya' tidak lagi sekadar tragedi klasik Rusia, melainkan telah menjadi cerita tentang Korea kontemporer.
