Dua versi pementasan drama "Uncle Vanya" karya Anton Chekhov sukses menyedot perhatian penonton Korea pada Mei lalu.
Kedua produksi tersebut digelar di LG Arts Center dan National Theater Company of Korea dalam waktu yang berdekatan.
Kedua pementasan ini dibintangi aktor televisi dan film terkenal, yang menjadi daya tarik tersendiri.
Namun, kesuksesan mereka tidak hanya karena deretan bintang, melainkan juga karena relevansi cerita dengan kehidupan masyarakat Korea saat ini.
Tokoh Vanya dan 'Ajeossi' Korea
Drama asli yang pertama kali dipentaskan pada 1899 ini berpusat pada Vanya, seorang pria yang mengabdikan hidupnya mengelola tanah milik suami mendiang saudara perempuannya, seorang profesor.
Konflik muncul ketika sang profesor kembali dengan istri mudanya yang cantik, Yelena, menghancurkan kedamaian yang telah dijaga Vanya.
Pria Korea paruh baya, yang disebut "ajeossi", dapat dilihat sebagai Vanya di Korea abad ke-21.
Mereka menghadapi pensiun dini, ketidakamanan kerja, dan anak-anak yang berjuang di tengah ekonomi yang stagnan.
Sutradara Son Sang-gyu mengatakan karakter itu mengingatkannya pada "ayah yang menunda pensiun karena rasa tanggung jawab sebagai pencari nafkah, dan mengeluh tidak punya waktu untuk diri sendiri."
Penulis dan sutradara Cho Kwang-hwa menyuarakan pandangan serupa. "Kata 'ajeossi' mungkin terdengar kuno dan tidak relevan, tetapi merekalah yang menopang keluarga dan masyarakat kita," katanya.
Aktor Lee Seo-jin mengaku sudah mengalami perubahan paruh baya sebelum mengambil peran itu, sehingga frustrasi Vanya terasa mudah dipahami.
Jo Sung-ha, yang memerankan Vanya di produksi National Theater, mengatakan dia merasakan "gairahnya sendiri meredup seiring usia" yang mencerminkan kecemasan karakter tersebut.
Sentuhan Lokal dalam Dua Produksi
Kedua produksi berhasil mengubah Chekhov menjadi cerita yang dekat dengan kehidupan sehari-hari.
Produksi LG Arts Center mempertajam garis besar karakter dan hubungan, membuat drama lebih mudah dipahami penonton modern.
Ibu Vanya menjadi personifikasi ambisi akademis yang obsesif, sementara dorongan Yelena untuk menjaga harmoni sosial lebih ditonjolkan.
Sementara itu, produksi National Theater Company sepenuhnya mentransformasi cerita ke dalam kehidupan pedesaan Korea.
Perkebunan Rusia diubah menjadi penggilingan padi tahun 1930-an, dan elemen-elemen seperti nama, pola bicara, hingga rutinitas sehari-hari dilokalkan.
Dialog Chekhov yang panjang ditulis ulang menjadi percakapan yang lebih kasar dan khas.
Pesan untuk Bertahan Hidup
Meskipun berbeda, kedua produksi memiliki nada akhir yang sama: tekad Sonya untuk terus melanjutkan hidup meskipun lelah dan kecewa.
Di Korea saat ini, di mana banyak orang merasa terjebak antara cita-cita yang tak terjangkau dan realitas yang tak kenal ampun, drama ini tidak menawarkan keajaiban—hanya keyakinan sederhana bahwa bertahan masih memiliki nilai.
Permohonan Sonya untuk "hidup, bagaimanapun" sering disebut sebagai kalimat yang paling membekas di hati penonton.
Ini menyoroti bahwa kita tidak bisa mengubah keadaan, namun harus tetap menghadapi hari esok.
Pergeseran ini terlihat tidak hanya di teater, tetapi juga dalam maraknya konten "healing". Kini, kenyamanan datang lebih dari sekadar konsolasi rendah hati, berbagi beban, dan melepaskan kesalahan.
Mungkin tidak ada imbalan untuk ketahanan, tetapi drama ini menegaskan martabat yang dapat ditemukan dalam perjuangan sehari-hari, menjadikannya lebih dari sekadar tragedi klasik Rusia—ia menjadi cerita tentang Korea kontemporer.
