Seoul telah menjadi 'melting pot' global bagi talenta musik, melampaui pusat kreatif seperti Stockholm dan Los Angeles.
Demikian diungkapkan produser musik Swedia Alex Karlsson yang pernah bekerja dengan BTS, SuperM, Tomorrow X Together, ENHYPEN, LE SSERAFIM, dan ATEEZ.
Pernyataan itu disampaikan Karlsson dalam panel 'From K-pop to Global Pop: Rethinking Music Without Borders' di acara Fête de la Musique+ 2026, Seoul, 8 Juni lalu.
Acara tersebut merupakan bagian dari pertukaran budaya Korea-Prancis.
Daya Tarik Sistem Produksi Korea
Menurut Karlsson, daya tarik Korea sebagai basis kreatif terletak pada akses dan struktur.
Ia menilai Korea mampu menarik talenta global kelas atas dalam skala yang tidak tertandingi oleh pusat musik Eropa.
Ia juga mengapresiasi pendekatan sistematis Korea dalam produksi musik. "Orang Korea suka sistem, dan saya pikir itulah mengapa Korea bisa mencapai posisinya sekarang," ujarnya.
"Ada resep untuk membuat lagu K-pop. Sebagai kreator, saya suka memiliki kerangka kerja, sebuah kanvas.
Di dalam kanvas itu, saya bisa melukis apa pun yang saya mau."
Karlsson membandingkan kerja dengan label Korea yang memiliki tujuan dan parameter jelas sejak awal, dengan kolaborasi Barat yang seringkali tidak terarah.
"Saat bekerja dengan artis Barat, tujuannya tidak ditetapkan. Itu murni eksplorasi.
Biasanya berakhir dengan sesi psikologi panjang dengan artis sebelum memulai," jelasnya.
Pandemi Percepat Dominasi K-pop
Karlsson juga menyebut pandemi COVID-19 mempercepat dominasi K-pop di komunitas penulis lagu global. Saat infrastruktur label Barat terpuruk, label Korea terus memesan lagu.
"K-pop menjadi perbatasan terakhir bagi arena penulis lagu," katanya. "Politiknya bukan tentang mengenal artis atau berada di ruangan bersama mereka.
Ini tentang menulis lagu terbaik."
Produser top yang sebelumnya mengabaikan K-pop kini berlomba membuktikan diri di ranah ini.
Panel juga membahas evolusi genre, termasuk kebangkitan house music di K-pop tahun ini yang disebut moderator Chung Hyo-won, merujuk pada lagu KiiiKiii '404 (New Era)' dan Hearts2Hearts 'RUDE!'
Tren lagu di bawah dua menit yang dioptimalkan untuk platform video pendek juga disorot. Tarafa Sahloul, kepala Kid Katana Records, memperingatkan agar tidak mendesain musik hanya untuk viralitas.
"Anda kehilangan kreativitas dan kesegaran yang membuat orang menyukai musik Anda," ujarnya.
Sementara itu, penyanyi-penulis lagu dan bassis Amy Gadiaga menambahkan bahwa respons penggemar menunjukkan keinginan akan autentisitas. "Saat artis merilis lagu di bawah dua menit, orang mengeluhkannya.
Publik masih sangat mencari keaslian," katanya.
