Wave to Earth, trio asal Seoul, menegaskan identitas mereka sebagai band, bukan sekadar perwakilan K-pop atau indie. Vokalis dan gitaris Kim Daniel menegaskan, "Sebuah band.
Itu sudah cukup."
Pernyataan itu disampaikan dalam wawancara tertulis dengan The Korea Times, menjawab pertanyaan tentang bagaimana mereka diperkenalkan di luar negeri sebagai bukti musik Korea melampaui K-pop, sementara di dalam negeri sebagai band yang tak pernah lepas dari sirkuit indie.
Trio yang beranggotakan Kim Daniel, bassis Cha Soon-jong (John), dan drummer Shin Dong-gyu (DongQ) ini baru saja merilis album baru bertajuk "bad pieces" pada 7 Agustus.
Album ini menjadi rilisan pertama mereka dalam dua tahun terakhir.
Album berisi 11 lagu ini dirilis menjelang "the pieces tour", tur terbesar mereka sejauh ini, yang akan dibuka pada 4 September di Vancouver.
Makna di Balik Judul Album
Judul "bad pieces" terinspirasi dari papan "Bed Peace" yang digantung John Lennon dan Yoko Ono saat aksi bed-in menentang Perang Vietnam pada 1969.
Kim Daniel mengungkapkan bahwa foto-foto aksi tersebut mereka temukan saat berdiskusi tentang arah album ini.
"Lennon dan Ono tinggal di tempat tidur dan menyebutnya perdamaian, dan kami menyukai bahwa gestur itu sangat sederhana.
Album ini adalah tempat tidur di bumi yang kacau," jelasnya.
Album debut mereka sebelumnya, "0.1 flaws and all" (2023), dibangun di sekitar penerimaan ketidaksempurnaan.
Kim mengatakan perbedaan antara rekaman itu dan album ini lebih terletak pada siapa yang menulis, bukan temanya.
"Perbedaan terbesar adalah album ini mendapat kontribusi paling banyak dari John dan DongQ daripada sebelumnya," katanya.
"Kami semua sekarang mendekati usia 30 dan rasanya babak pertama kehidupan kami akan segera berakhir. Kami ingin mempertahankan kepolosan anak-anak saat itu terjadi.
Itulah pesan album ini dan juga sesuatu yang kami katakan pada diri sendiri."
Cha menambahkan bahwa perubahan ini memang sudah direncanakan sejak awal.
"Kami ingin menjadi band di mana semua orang menulis dan membawa sesuatu sejak kami mulai, seperti The Beatles.
Album ini adalah pertama kalinya hal itu benar-benar terlihat, dan variasi di dalamnya berasal dari kami bertiga yang membawa jenis lagu yang sangat berbeda."
Ekspansi Instrumen dan Tur
Perluasan ini juga mencakup instrumen.
Shin menyebut gitar nilon, Mini Moog, dan piano grand elektrik CP70, yang belum pernah mereka gunakan dalam rekaman sebelumnya.
"Kami sudah lama memainkannya," katanya. "Kami bersemangat untuk menunjukkan kepada penggemar bagaimana instrumen baru ini membentuk musik kami dan sebaliknya."
Album ini membawa dua lagu utama, "courage" dan "hyang". Kim mengaku keputusan itu karena keraguan sekaligus desain.
"Sangat sulit memilih lagu utama, karena semua lagu terasa bisa menjadi judul," ujarnya.
"'Courage' dan 'hyang' adalah beberapa lagu pertama yang kami tulis untuk album ini, jadi saya merasa mereka paling dekat dengan inti pesan album ini."
"Hyang" tersimpan di voice memos-nya sejak 2024 dengan judul kerja "hyang-gi", kata Korea untuk aroma, sebelum akhirnya dipangkas.
Wave to Earth telah menarik lebih dari 7 juta pendengar bulanan di Spotify, dengan lagu breakout "seasons" melewati 500 juta streaming.
Mereka juga telah memainkan lebih dari 100 pertunjukan sepanjang siklus 2024-2025, termasuk Lollapalooza di Amerika Serikat dan India.
"The pieces tour" akan membawa band ini ke 21 kota di Amerika Utara sebelum leg Asia di delapan kota pada November, dengan singgah di Radio City Music Hall di New York dan Greek Theatre di Los Angeles.
Shin mengatakan tempat-tempat tersebut adalah tempat yang pernah dimainkan oleh idola mereka.
Cha mengukur jarak itu dengan cara berbeda.
"Pertunjukan pertama kami di atap rumah di Seoul untuk sekitar 70 orang, dan saya masih tidak tahu bagaimana kami bisa sampai di sini," katanya.
"Tujuan saya tidak pernah menjadi ruangan tertentu. Itu selalu untuk terus melakukan ini untuk waktu yang lama.
Jadi malam seperti itu bukan garis finis bagi saya, itu hanya satu malam lagi kami bisa bermain."
Mengenai perbedaan penerimaan di luar negeri dan di dalam negeri, Cha tidak ambil pusing.
"Kami tidak terlalu keberatan bagaimana orang menggambarkan kami, selama mereka peduli pada kami, itu sudah lebih dari cukup bagi saya."
Kim lebih singkat: "Terlepas dari bagaimana orang memandang kami, kami akan terus bermain musik."
