Yang lain ingin 4K, 8K, benar-benar bersih," katanya. Ia percaya kualitas musik Korea tidak menurun, tetapi meluas ke arah yang berbeda.
"Orang yang suka versi lama tetap di sana. Yang ingin versi upgrade pergi ke arah lain.
Pienya semakin besar."
Proses Kreatif yang Instingtif
ALEPH menulis melodi dan lirik hampir bersamaan. "Saat melodi yang saya suka muncul, saya langsung menempelkan lirik.
Kata-kata membantu saya menentukan arah lagu."
Beberapa lagu lahir dari malam sendirian dengan gitar. Yang lain dari song camp bersama teman.
Beberapa ditulis di perjalanan, melodi dibuat saat bepergian dengan instrumental yang dikirim produser dari luar negeri. Tidak ada formula tetap, hanya insting.
>>> Casio G-Shock DW5600TT25-1 Resmi Meluncur, Kolaborasi Eksklusif dengan Toyo Tires
"Musik harus memuaskan saya dulu," katanya tanpa permintaan maaf. "Bahkan jika saya mencoba menulis untuk audiens tertentu, mereka mungkin tidak merespons.
Jadi lebih baik saya berdamai dengan lagu itu sendiri. Itu yang membuat saya tetap tenang apakah sukses atau tidak."
Ia tidak meromantisasi katalognya sendiri. "Saya tidak punya keterikatan besar pada satu lagu pun.
Saya membuat begitu banyak sehingga tidak bisa mencintai masing-masing secara intens. Lebih seperti membuat sketsa."
Tema Berat yang Didekati Ringan
Sikap lugas itu juga meluas ke materi yang lebih berat, termasuk meditasi tentang kematian dan ketidakkekalan dalam "SYNOPSIS".
Ia tidak memperlakukan subjek itu sebagai sesuatu yang perlu didramatisasi.
"Kematian dan kelahiran selalu ada di sekitar kita. Saya mulai bertanya-tanya apakah perlu diperlakukan begitu berat."
Pertanyaan itu membentuk proyek pertamanya, "Philosophy", yang mengundang pendengar untuk bertukar cerita.
Mengenai konser terbarunya yang dihadiri sekitar 1.000 orang, setelah bertahun-tahun bermain di ruangan 100-200 orang, ia tampak terkejut dengan skala audiensnya.
