Media artis Ham Yang-ah kembali ke Art Sonje Center di Seoul setelah 16 tahun.
Ia membawa pameran tunggal bertajuk "Yang Ah Ham: Undefined Panorama" yang merenungkan krisis, koeksistensi, dan seni mendengarkan.
Pameran ini menggabungkan karya baru dan lama dari proyek delapan tahun sang artis, "Undefined Panorama".
Proyek ini membedah sistem sosial kontemporer—dari keuangan, politik, hingga pendidikan dan tenaga kerja—melalui instalasi video berlapis dan diagram.
Proyek ini pertama kali diluncurkan setelah bencana feri Sewol pada 2014 yang mengguncang masyarakat Korea.
Ham mengingat pertanyaan mendesak yang muncul saat itu: "Sebagai artis, apa yang harus saya lakukan?"
Ia menjelaskan ingin memahami "dari mana semua rasa sakit ini berasal," melampaui skala kehidupan individu.
Instalasi Video 8 Kanal di Lantai Dua
Di jantung pameran di lantai dua, terdapat instalasi video delapan kanal baru berjudul "Undefined Panorama 4.0" (2026).
Karya ini disajikan dalam struktur melingkar monumental yang dapat dimasuki pengunjung seperti plaza, dikelilingi gambar bergerak yang berkelanjutan.
Karya berdurasi 22 menit ini meninjau kembali momen-momen penting dalam sejarah global, dari Perang Dingin, kebangkitan neoliberalisme, krisis keuangan 2008, hingga pandemi COVID-19.
Semua itu dilacak efek konkretnya pada tubuh manusia dan kehidupan sehari-hari.
Ham menjelaskan bahwa bentuk melingkar sengaja berbeda dari panorama Eropa abad ke-19 yang berkesan kolonial dan penuh kemenangan.
"Awalnya, panorama adalah bentuk visual dominan yang menunjukkan 'Kita mencapai dunia ini.'
Saya menginginkan ruang yang lebih seperti plaza, tempat cerita-cerita berbeda bertemu setara, bukan satu subjek yang mengontrol pandangan."
Arsip Emosional di Lantai Tiga
Di lantai tiga, Ham memperkenalkan karya baru lainnya, "The Listening Speaker, The Speaking Other" (2026).
Ini adalah instalasi video multisaluran yang berasal dari platform webnya, "Well or Square, Undefined Panorama Web Project."
Dalam karya ini, sang artis memposisikan dirinya sebagai "pembicara yang mendengarkan," sementara "orang lain yang berbicara" adalah partisipan global yang merekam monolog tanpa naskah tentang isu sehari-hari—kecemasan iklim, perang, pendidikan, kepedulian, dan teknologi.
Video anonim mereka membentuk apa yang ia sebut "taman digital" pemikiran bersama.
Ham berkata, "Wikipedia adalah arsip pengetahuan, tetapi tidak ada arsip tentang bagaimana perasaan kita.
Saya melihat proyek ini sebagai semacam arsip emosional zaman kita, di mana Anda dapat melihat apa yang orang-orang di berbagai tempat, pada saat yang sama, khawatirkan dan harapkan."
Dalam satu kanal, seorang pemuda 18 tahun dari Belanda mengeluhkan panas yang tak tertahankan.
Di kanal lain, seorang seniman jalanan Korea dari Yongin, Provinsi Gyeonggi, merenungkan sampah, rasa bersalah, dan menciptakan pertunjukan tentang El Nino.
Ada pula seorang wanita Korea di Jerman yang takut putranya wajib militer jika perang meluas, dan seorang pengungsi dari Gaza yang mengingat masa kecilnya belajar membedakan suara pesawat sipil dan militer.
"Ketika kita memahami setidaknya satu bagian dari cerita seseorang, kita berhenti melihat mereka sebagai musuh," kata Ham.
"Mengingat konflik yang semakin dalam, saya pikir semuanya harus dimulai dari mendengarkan."
Karya Lama yang Relevan
Pameran ini juga menampilkan karya-karya sebelumnya, termasuk "The Sleep" (2015-16), instalasi video dua kanal yang berlatar di gimnasium yang diubah menjadi tempat penampungan.
Karya ini menggunakan tidur sebagai metafora ketakutan, kontrol, dan kegagalan sistem selama bencana.
"Hunger 2.0" (2023) mengkaji kelaparan struktural dalam masyarakat kapitalis akhir melalui adegan orang-orang mengumpulkan makanan yang dibuang di bawah tanda-tanda seperti "Variabilitas Iklim" dan "Kontrol Harga."
Karya lain berjudul "What People Learn I" (2021-22) mempertimbangkan kembali kepedulian dan pembelajaran di luar kerangka institusional, menyoroti sentuhan, komunikasi nonverbal, dan narasi antargenerasi.
Ham menulis dalam catatannya, "Butuh waktu yang sangat lama, mengerjakan 'Undefined Panorama,' untuk menyadari bahwa jalan ini, dalam kata-kata Ardent, adalah jalan mencintai dunia.
Saya menemukan bahwa karya-karya yang saya buat selama 30 tahun bukan hanya gerakan seseorang, tetapi upaya untuk menyentuh dunia ini."
Pameran ini berlangsung hingga 4 Oktober di Art Sonje Center di pusat kota Seoul.
