Para anggota pun awalnya bertanya-tanya apakah mereka memang harus bernyanyi seperti itu.
Mereka mulai menyelami anime Jepang dan mendengarkan musik bersama penyampaian emosi karakter.
Tanpa mendalami budaya itu, sulit membayangkan ekspresi yang dibutuhkan.
Tantangan terbesar adalah melampaui polesan K-pop yang biasa mereka gunakan dan merangkul sensibilitas yang resonan dengan penggemar Jepang.
Jang menambahkan bahwa mereka bekerja dengan guru Jepang sepanjang proses rekaman untuk memeriksa pengucapan dan penyampaian lirik secara detail.
Karena menyasar audiens Jepang, mereka harus memastikan penggemar lokal dapat memahami lirik dengan jelas.
Proses mixing juga berbeda.
Nada vokal dan efek yang mungkin terdengar agak kasar atau mekanis di Korea bisa diterima sebagai ciri genre di Jepang.
Mereka menyiapkan musik, koreografi, dan vokal hingga standar tinggi, lalu mitra Jepang menyempurnakannya agar sesuai selera lokal.
Alih-alih memaksakan cara sendiri, mereka menggabungkan yang terbaik dari masing-masing pihak.
Jang mengungkapkan bahwa kelima anggota adalah siswa yang perkembangannya mereka ikuti selama bertahun-tahun.
Mereka sangat berbakat tetapi belum cukup mendapat kesempatan menunjukkan kemampuan.
Beberapa pernah tampil sebagai idol, sehingga fondasi mereka lebih dekat ke K-pop.
Mereka cukup bersemangat tentang musik untuk berkontribusi pada backing vocal dan membantu aransemen, bukan sekadar menyanyikan bagian mereka.
Menjadi artis virtual tidak boleh berarti hanya mengandalkan daya tarik karakter.
Mereka memilih orang-orang yang suaranya bisa berdiri sendiri bahkan tanpa karakter, dan yang mampu memenangkan audiens secara live.
Kim menambahkan bahwa para anggota dapat membedakan diri melalui pertunjukan langsung.
Kekuatan terbesar mereka adalah pelatihan, dan bakat para anggota.
Mereka ingin memberi kesan kuat dan bertahan lama pada audiens Jepang usia 20-an hingga 40-an melalui suara dan pertunjukan panggung para anggota.
