Belakangan, sebagai ibu empat anak, tanggung jawab dan lingkungan yang ia hadapi membuatnya mempertimbangkan ulang pilihannya.
Kanvas putih terasa terlalu jauh dari harinya, terlalu jauh dari tempat waktu mengalir, kenangnya dalam wawancara dengan The Korea Times.
Ia ingin sup kimchi yang tumpah dan noda kehidupan menjadi bukan noda, melainkan pola yang indah.
Ia mulai bekerja dengan apa yang ada di dekatnya.
Lingkungan domestiknya tidak menjadi subjek untuk digambarkan, melainkan kondisi yang mengubah bahasa seninya.
Ia tidak ingin mereproduksi kehidupan sehari-hari, melainkan membalikkannya agar hal yang familier menjadi asing, hampir tidak nyaman.
Bahan rapuh menawarkan cara berpikir dan bertahan dengan menciptakan instalasi berskala besar.
Choi menggelar pameran tunggal pertamanya pada 2012 di usia 35 tahun, saat sudah membesarkan empat anak.
Ia menyebut dirinya seperti seniman yang sedang berlibur pada tahun-tahun sebelum pameran pertamanya.
Ia banyak berpikir tentang apa artinya menjadi seniman, apakah hanya saat mengerjakan sesuatu atau saat mempresentasikannya kepada dunia.
Kesederhanaan dan peran ibu
Kesederhanaan adalah pilihan sadar yang mendefinisikan karyanya.
Tidak ada teknik khusus dalam karyanya, ujarnya di studio sederhana tempat ia menenun Golden Blanket dengan tangan.
Bukan soal keahlian luar biasa atau sulaman rumit, melainkan aksi bolak-balik yang sangat sederhana, menghubungkan ujung ke awal.
Yang paling penting, tambahnya, adalah pergeseran pemikiran.
Instalasi awal Choi tampak besar, bukan untuk menciptakan tontonan, melainkan karena hal-hal kecil dan rentan perlu berkumpul agar bertahan.
Seperti ivy yang tumbuh di dinding atau teritip yang menempel di batu, karyanya menyerupai cara makhluk kecil dan rapuh menemukan tempat di dunia dan bertahan.
