Reputasi Kim sebagai seniman suara tunarungu tumbuh dari serangkaian langkah konseptual inventif yang membingkai ulang apa itu suara.
Alih-alih memperlakukan suara sebagai sesuatu yang murni didengar, ia menerjemahkannya menjadi notasi musik yang direntangkan menjadi gambar, garis gerak yang dipinjam dari komik, dan skor grafis yang bisa dilalui penonton secara fisik.
Ketika ditanya dari mana ide-idenya berasal, ia menelusurinya kembali bukan dari stimulasi konstan, tetapi dari kebosanan. "Saya pikir karena bosan," katanya.
"Saat tumbuh, saya tidak punya internet, saya tidak suka membaca buku, TV tidak memiliki teks sehingga saya tidak bisa menonton, dan saya melamun sepanjang waktu."
Ia juga memperhatikan jejak kecil sejarah tunarungu yang terlewatkan. Mengeluarkan uang kertas 10.000 won selama wawancara, ia menunjuk lukisan Raja Sejong di uang itu.
"Gambar di uang ini dilukis oleh seniman tunarungu, seniman Korea tunarungu," katanya, merujuk pada pelukis Kim Ki-chang (1913-2001).
"Setiap orang Korea yang berinteraksi dengan uang 10.000 won berinteraksi dengan komunitas tunarungu, kan?" katanya.
"Komunitas tunarungu adalah sesuatu yang orang sentuh dan pegang setiap hari tanpa mereka sadari. Saya pikir setiap orang Korea harus tahu itu."
Di Seoul Box di lantai bawah, desakan pada visibilitas dan imajinasi mengambil bentuk arsitektural.
>>> Hutan Impian Seoul Resmikan Jembatan Kanopi dan Teras Kafe Baru
Bagi Kim, garis hitam-putih, suara bergetar, dan 'batu' yang membandel di tengah komisi MMCA-nya bukan sekadar perangkat grafis, tetapi cara untuk bertanya siapa yang boleh berbicara, siapa yang didengarkan, dan bagaimana seorang seniman tunarungu dapat menggambar ulang kontur suara.
